【1】學習音樂鑒賞心得體會

　　很多人可能都很難分得清古典音樂和流行音樂，曾經(jīng)天真的以為，只要是輕音樂就一定是古典音樂，現(xiàn)在在上完選修課以后是顯得多么的荒唐可笑。

　　要想更準確的理解二者的關系，當然得先從定義入手。古典音樂，有人認為古典給人帶來的感覺是有古板、嚴肅的味道，故又被稱為“嚴肅音樂“，朗文字典對它曾有這樣的解釋“musicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopularforalongtime”,可見古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗的。對古典音樂的定義有三種說法，第一是泛指從18世紀初的巴赫韓德爾至18世紀末的的克魯爾、海頓、莫扎特、貝多芬等印業(yè)家的創(chuàng)作。第二是指18世紀下半葉至19世紀初形成于維也納的一種音樂派，即“維也納古典音樂派“，海頓、莫扎特、貝多芬為其突出代表，第三是泛指17、18、19世紀中古典、浪漫、民族各樂派大師們的典范作品。這種古典音樂是指一切具有進步思想，高度的藝術表現(xiàn)力和完善藝術形式的音樂。相比之下，流行音樂則顯得較為年輕，而流行音樂也是起源于歐洲，包括所有民間音樂種類，發(fā)展風格也不受局限性，是隨著當時社會的發(fā)展而不斷產(chǎn)生變化的，若要追溯到更早，流行音樂的早期原形是黑人音樂，說到黑人音樂，不禁讓人想到搖滾，那些富有活力的歡快旋律，最初他們以口傳心授及與白人之間的私人交往，后來逐漸成為一種特有的音樂形式。

　　在寫這篇論文之前，我對身邊的同學做過一些簡單的調查，我問他們是比較喜歡聽古典音樂還是流行音樂時，很多人都是不假思索的回答：“當然是流行音樂”，當問及原因時，有的人回答是感覺所致，有的人或許根本說不出原因，更有甚者會很不屑的表示，不會像有些人那樣虛偽，明明聽不懂，還要故作很懂。認為在意料之中的同時，分析一下原因，首先從音樂特色層面來分析：古典音樂古老而神圣、讓人敬而遠之，就像一個人不懂得古董，就不會輕易去評論它，原因很簡單，就是怕貽笑大方。經(jīng)典的古典音樂能夠發(fā)人深思且內(nèi)涵深刻，更能使人高尚，免于低俗。當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律、充滿意趣的樂思，還會有真摯時的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……而流行音樂富現(xiàn)代感，植根于大眾生活的豐富土壤之中，因此，又有“大眾音樂”之稱。當然，流行音樂不一定流行，流行的音樂也不只是流行音樂。一般流行音樂又被定義為商品音樂，尤其是在現(xiàn)今市場化的音樂中，即以贏利為主要目的的創(chuàng)作音樂，藝術性是次要的而市場性是主要的。但有些歌曲雖然用通俗方法演唱，其思想性、藝術性卻較高。因此，從藝術特色來講，古典和流行不分上下，各有春秋，在各自領域各顯神通。其次就演奏方式來講：古典音樂通常用樂器搭配演奏，而對于流行音樂，歌手演唱歌詞來表達情感，且有些演奏樂器也區(qū)別于古典音樂，比如電子樂器、貝斯、電吉他等，所制造的氣氛也是不一樣的。最后，現(xiàn)在的年輕人大都喜歡追逐時尚，活潑好動，并且喜歡尋求刺激，而那些動感十足的流行音樂營造的效果正是他們想要的。當然，可能還有一些年輕人喜歡節(jié)奏慢，感情豐富的音樂，興許他們是被悠揚哀傷的節(jié)奏所吸引，�？傊�，喜歡流行音樂的理由是說不清道不明的，又或許根本就是沒道理的。

　　但不能僅僅以現(xiàn)代人的好惡，作為評價古典音樂和流行音樂的標準。設想兩個不同的場景。場景一：你坐在一個幽靜清雅的咖啡廳里，慵懶的午后斜陽透過玻璃照在喝咖啡的你身上，耳邊縈繞著悠揚婉轉的古典音樂，你難道敢說你不愛這種如臨天堂的感覺?這樣的高雅情景，也只有同樣高雅的古典音樂才能夠襯托表現(xiàn)。場景二：喧鬧的快餐廳，你和久違的朋友難得聚在一起碰杯敘舊，這是只有亢奮，沒有悲傷和安寧，讓你選擇你會選擇哪種音樂。因為不同的心情不同的環(huán)境，便有你對不同音樂的需求，二者沒有高低，當然也不分貴賤。而這些給人帶來感覺差異的原因便是由二者表達方式的差異造成的。古典音樂用樂器的搭配和演奏來表達，意境蘊藏在跳動的音樂中：而流行音樂表達需要歌手來演唱，再加上樂器的配奏，來傳達情感。兩種音樂的區(qū)別，通俗的舉例，就像是茶和飲料的特點，一個承載深厚的文化底蘊，一個更適應時代發(fā)展需要;一個是陽春白雪，一個是下里巴人。用我們偉大祖國的經(jīng)典俗話將則是“蘿卜青菜，各有所愛”。

　　上述已經(jīng)講了二者各自的藝術魅力，可顯然這并沒有十足的說服力，僅靠作者空洞的理論描述和讀者的想象顯然是不夠的，但當你聽了他們的音樂后，你可能會有不同的感受。古典音樂的代表人物之一，貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲就失聰了，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想而奮臂吶喊，反映了當時資產(chǎn)階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動的影響和德國狂飆突進運動的影響個性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果。而對于其《命運交響曲》，這兒還有許多小故事用以表現(xiàn)它的偉大杰作的驚世成就。《c小調交響曲》開始的四個音符，剛勁沉重，仿佛命運敲門的聲音，因此這部作品因此被稱作《命運交響曲》。斗爭戰(zhàn)勝命運，是貝多芬一貫的創(chuàng)作思想，而他的《命運交響曲》所表現(xiàn)的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家瑪麗伯蘭第一次聽該歌曲時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去，不管這是真是假，可見命運交響曲的感染力，表現(xiàn)力之強烈。而拿破侖的一個舊日的衛(wèi)兵，聽了第四樂章的開頭主題，禁不住跳起來喊道：“這就是皇上”;舒曼認為：“盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力，正像自然界的自然現(xiàn)象雖然時時發(fā)生，卻總教人感到驚恐一樣”。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章后大為激動，他說：“這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子真塌了，如果許多人一起演奏還不知會怎樣呢”。1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出，他在給妹妹的信中這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見”。第一章里的那種完全的絕望的悲哀，悲傷的痛苦;第二章里的愛情的溫柔的憂思;第三章、第四章里用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂，鼓舞人心。名人們短短的幾句話，道出了《命運交響曲》的精髓，這就是古典音樂的魅力，讓人在絕望中看到希望，它的積極向上的內(nèi)涵將激勵一代又一代生活在苦難中的人們堅強而又有韌性的活下去。流行音樂代表人物??邁克爾•杰克遜，這個曾被譽為“流行音樂之王”，在20世紀60年代起的整個音樂史上締造了一個時代。他是一個音樂全才，1982年發(fā)行的專輯《Thriller》,涵蓋流行，funk、搖滾、迪斯科天才之作，不僅突破了種族界限，打破了白人壟斷流行音樂界，把當時還處于亞文化黑人音樂推向主流，也為后世的黑人藝人鋪下了光明大道�！禕illieJean》，1982年12月，作為其最杰出和最重要的代表作品，“BillieJean”是音樂史上的里程碑，并為邁克爾•杰克遜奪得格萊美“最佳節(jié)奏藍調歌手獎”，還被《滾石》雜志評為史上最偉大的100首流行歌曲的第五名，并被《Blender》雜志評為“500首有生以來最偉大的歌曲”第一名。這首歌曲是關于恐懼不安的親子關系的故事，源自于他和那些患有妄想癥的女性歌迷的遭遇，“BillieJean”讓人毛骨悚然，帶著脈沖縈回的低音，如鞭抽一般的重拍，以及怪誕的多音軌演唱，在鍵盤和弦樂聲的空隙中跳躍，感覺就節(jié)奏上說“BillieJean”實際上是一次五分鐘的崩潰。心跳般的重擊鼓點解開了該曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的聲效，又滿溢著濃郁的R&B之感，而沉重的放克鼓點在第二段開始便再也掩蓋不住凄美的旋律�！癇illieJean”歸根究底還是一首舞曲，無數(shù)次的電臺或是MTV臺的播出，并沒有絲毫減弱這支歌曲震撼揚聲器的力度。它在各個層面上都炙手可熱，它有超炫的節(jié)奏、音效、旋律、歌詞、演繹，它從身體上、情感上，甚至精神上影響著你。

　　經(jīng)典的音樂還有很多很多，不管是古典還是流行，可又很少很少。少，是因為歷經(jīng)千百年，數(shù)百億人生活的世界文化，經(jīng)典文化屈指可數(shù);多，是因為隨著以后人們世代的傳承與創(chuàng)新，會有更多的經(jīng)典作品呈現(xiàn)。談到創(chuàng)新，再想到古典與流行樂，流行樂又何嘗不是對音樂藝術領域的創(chuàng)新。提到創(chuàng)新，又不得不想古典音樂、流行音樂將來的發(fā)展方向又將如何?

　　陳美、THEBORN，他們用電子小提琴演奏古典音樂，既表現(xiàn)了古典音樂的高雅，又充滿著流行音樂的活力與朝氣，而《芭莎女王》等經(jīng)典音樂則是將古典與搖滾相結合，富有動感、更有地域美感。

　　所以，最后得出論文觀點，音樂無“樂界”，同樣的巔峰之作，無優(yōu)劣好壞之分。正所謂人無完人，“樂也無完樂”。萬物皆在變化之中，音樂也會不斷發(fā)展，不斷完善，走向更高的境界。

　　【2】學習音樂鑒賞心得體會

　　在寫這篇音樂鑒賞論文之前，我一直在猶豫，自己寫什么好了，在最后一次課上，老師讓我們完整的欣賞<梁祝>這首協(xié)奏曲，在視屏的最后我驚奇的發(fā)現(xiàn)，那位女演奏家居然哭了，眼角泛起絲絲淚光，我決定好好的再次聽下這首曲子，好好的深深的去感受下那一份“愛”。

　　“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝�！碑敁芷稹读鹤！愤@斷魂的琴弦，心從來沒有過的感動、悲凄、落淚、無奈???唯有這凄涼的琴聲還能告訴現(xiàn)世的世界，愛情是存在的。毋庸懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子。即使點點的懷念也是愛的心情。

　　以前在不同的場合，還是多多少少的聽過這首曲子，但是哦大多時候都是簡簡單單的聽過一部分，說完整的欣賞這首曲子，自己還真的從來沒有過。

　　而真正意義上的靜心欣賞這首曲子就是在羅老師的的指引下好好的聽完了這首曲子。我不至于欣賞得一塌糊涂。現(xiàn)在再聽到此曲，“感覺此曲只應天上有，人間更得幾回聞�！毙碾S弦在撥動，愛與誓言在交匯。“無言到面前/與君分杯水/清中有濃意/流出心底醉/不論冤或緣/默說蝴蝶夢/還你此生此世/今世前世/雙雙飛過萬世千生去/不論冤或緣”詞曲合并，天衣無縫。淚在心中，恨在淚里。

　　《梁�！肺�取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協(xié)奏曲。作者將故事的主要情節(jié)概括為樂曲三個部分音樂表現(xiàn)的內(nèi)容，將這三個部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結構框架之中：草橋結拜，英臺抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部，展開部，再現(xiàn)部的內(nèi)容，表現(xiàn)了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現(xiàn)這一動人的故事。

　　作品取材于中國民間故事“梁山伯與祝英臺”。故事情節(jié)：4世紀中葉，在我國南方的農(nóng)村祝家莊，祝員外的女兒祝英臺，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與純樸、憨厚的窮書生梁山伯同窗三載。當學業(yè)結束分別時，祝用各種美妙的比喻向梁傾吐蘊藏已久的愛情，但梁山伯卻沒有領悟。一年后，梁得知祝是個女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境貧窮，而把祝英臺許配給了一個豪門子弟??馬大守之子馬文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英臺聞此不幸，悲痛萬分。在送親的途中，她來到梁的墳墓前，向封建禮教發(fā)出了血淚控訴!此時墳墓突然裂開，祝毅然投入墳墓之中，遂化為一對彩蝶，在花叢中雙雙飛舞

　　顯示部：相愛

　　引子：

　　輕柔的弦樂泛音引出長笛帶華彩的引子，上下躍動的八度大跳輕盈、活潑，雙簧管的優(yōu)美旋律，描繪風和日麗、烏語花香的明媚春光。

　　主部：

　　主題――在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典型音調演化而來，純樸、優(yōu)美、動情，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。

　　草橋結拜――大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結拜手足的情景。

　　主題再現(xiàn)――樂隊全奏的愛情主題，進一步表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深厚情歌。

　　連接部：

　　這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現(xiàn)人物內(nèi)心的喜悅和愛慕之情。

　　副部：副部是活潑的小快板，回旋曲結構。表現(xiàn)梁、祝同窗三載、共讀共玩的情趣�；匦�曲主部主題來自于越劇音樂，歡悅、嬉戲的音調與舞蹈性節(jié)奏的伴奏。第一插部采用獨奏小提琴先后與木管、弦樂相互模仿的競奏形式。第二插部情緒更為活躍，尤其是獨奏小提琴模仿中國樂器古箏的演奏，富有彈性的節(jié)奏、靈活跳動的音符和起伏波蕩的旋律線條，生動地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動態(tài)和神情。

　　結束部：慢板，由愛情主題的音樂材料引申而成。小提琴與大提琴纏綿的二重奏，表現(xiàn)梁、�！笆�八相送”，依依惜別的情景。

　　展開部：抗婚

　　抗婚：沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威嚴、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調，表現(xiàn)出祝英臺的痛苦與激憤;象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強烈的切分節(jié)奏，生動地表現(xiàn)了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出現(xiàn)，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。

　　樓臺會：由小提琴及長笛奏出梁、�！皹桥_相會”、互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復調旋律表現(xiàn)一對深愛的主人公生離死別的傷感，如泣如訴、感人摯深。

　　哭靈投墳：音樂轉為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調、緊張的節(jié)奏，形成了展開部的第二個音樂高潮。在這里，作者借用我國京劇中緊拉慢唱的形式，表現(xiàn)祝英臺在梁山伯的墳前向蒼天哭訴的情景。在獨奏小提琴奏出帶華彩意味的一個音樂絕句后，由弱至強的打擊樂推出樂隊全奏，象征祝英臺“哭靈投墳”，縱身自毀的形象，全曲的戲劇矛盾達到頂點。

　　再現(xiàn)部：化蝶

　　再現(xiàn)部省略了副部：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創(chuàng)造了一個幻想的仙境。加弱音器的小提琴再現(xiàn)了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離……，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。

　　最愛求學一段，節(jié)奏輕快，一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。山伯與英臺結拜為兄弟,在書院快樂的學習生活。同窗3載，不知英臺是女郎!雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離。雙兔傍地走，安能辨英臺是雄雌。富有戲劇性。我最愛看小豬版《梁祝》也是前一部。2個快樂人兒似神仙的感覺!!

　　最感動抗婚化蝶一段。當最后一部演奏時，十分清楚的記住了他們墳前化蝶雙宿飛的美好畫面，提琴聲輕快而柔和。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。天下誰人不向往這個美好的結局呢?有人把它比喻成中國式的《羅密歐與朱麗葉》。山伯與英臺的愛情被封建勢力扼殺。山伯含恨死去，英臺拜祭山伯。脫去嫁衣，里穿白色孝服，感動上天，與山伯化蝶永不分離。當我看到這畫面，感覺這種感動可謂驚天地，泣鬼神。即使無情似石頭，也會流出惋惜的淚水。

　　雖然對于我自己沒有經(jīng)歷過和心愛的人聚合分離的曲曲折折，但一曲落來，感慨萬千。和古人相比，我們是何其的幸福自由，沒有封建禮教的束縛，沒有父母包辦婚姻的無賴,我們不禁為他們的故事感到潸然淚下。